《蜘蛛侠:平行宇宙》简直就是一部当代艺术图鉴



六大蜘蛛侠打破次元壁跨宇宙同框,《蜘蛛侠:平行宇宙》应该是索尼大法带给我们这个冬天最大的惊喜。


由于《平行宇宙》的故事设定,多种不同的画风在动画技术下毫无违和感,五星的视觉效果和镜头设计持续轰炸,通吃大人和小孩的画面剧情毫无悬念的让这部电影口碑被吹爆。


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被问到为什么电影中有那么多截然不同画风的蜘蛛侠,编剧兼制片人克里斯托弗·米勒说:


我们想尽量展现更多被蜘蛛咬后变身英雄的人物,不管你是谁,来自哪里,年龄多大,不管是男孩女孩,还是头猪,你都可以拯救世界,我们挑选的标准就是尽量和其他角色不一样,能以截然不同的动画风格呈现出来。


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电影中信手拈来的艺术元素,带有迷幻色彩的每一帧都让我的眼球高潮。今天弗妹就来扒一扒这部18年末最棒视觉盛宴中出现的那些艺术风格。


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漫画表现元素


索尼大法好,好就好在用CG动画打底,十分巧妙地把漫画画风融入到同框的2D和3D动画中,尤其加强了手绘涂鸦的部分。


故意而为之的抽帧效果, 看起来不流畅但是有短暂视觉冲击和残留视觉,让《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画,就像一本有无数页、厚厚的漫画书——该片视效总监Danny Dimian保证:“你在影片的任何时刻暂停,片中的每一帧都很实,很锐,没有模糊。”


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《平行宇宙》是向2D动画和漫画的致敬,制作初衷是:“不是把漫画做成动画,而是要做一本动起来的漫画。”


为了增强人物2D质感,面部添加了手绘线。蜘蛛嗡嗡的感应信号让我们观影时就像手捧一本漫画书,显然是美漫改编动画成功的打开方式。


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美术主创Robh Ruppel负责前期概念设计,颜色脚本,和风格定义等。他曾任顽皮狗美术总监,参与过《最后生还者》《神秘海域》游戏。


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小黑蛛、蜘蛛格温和中年彼得处在同一个年代,他们的画风也基本一样。在普通3D动画的基础上,加上了各种线条和阴影,非常接近现代美漫的画风。

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人物后方的背景,特意使用了虚影效果。《蜘蛛侠:平行宇宙》简直就是一部当代艺术图鉴


仔细看,连车灯的光束都是漫画表现手法。


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直接在屏幕上出现文本对话框、拟声词、漫画分格、字幕特效等都是漫画的经典表现手法。这种具有实验性的画面效果,打破了感官维度的体验。


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是不是很有亲切感


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影片的打斗部分有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。与绿魔的战斗中使用了手绘爆炸,采用了二维的视觉效果。


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胶版彩色印刷效果


以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。


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把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中,泼溅质感让画面更酷炫。


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故障艺术


片中还穿插着一种充满未来感的艺术形式――故障艺术(Glitch Art)。在电影中,用这种效果表达从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障。


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这个词对于很多人而言或许都比较陌生,但事实上,作为艺术形式,它就产生于我们生活中一些常见的细节――数据和数字设备的故障。在视觉上画面变成破碎、有缺陷的图像,失真的颜色。 


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在新媒体艺术中,故障电子图像(Glitch graphics)成为了一种独特的视觉语言,慢慢被艺术家们接受。它们不仅代表不完善,更意味着意外和变化,每一次故障都像是打破常规的一次再创造。


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赛博朋克的城市


虽然电影设定像是在现代社会,仔细看片的朋友都知道它并不是我们生活的那个次元。片中纽约市的夜景辉煌炫目,依托动画技术,打造出符合平行宇宙概念极具科技感的赛博朋克风城市。与银翼杀手2049、攻壳特工队和头号玩家的色调有异曲同工之妙。


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《平行宇宙》剧照


赛博朋克是科幻小说的一个子类型,它构建出一个反乌托邦的未来——这个未来拥有先进的科学和技术,但这只是一方面。另一方面,非法贸易、地下帮派、政治腐败和社会动荡也同时共存。


传统概念上的赛博朋克场景,大多都是黑暗的环境配合五颜六色的灯光渲染,营造出灯火通明,五彩斑斓的繁华感。


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未来都市的夜景光怪陆离,《攻壳机动队》剧照


赛博朋克的鲜明特点:黑暗的,颓废的,绝望的。但是朋克文化执着于描述这个时代的黑暗,和黑暗中人们的挣扎,来反向体现世界还是有光明的,有希望的。


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概念设计师niyas ck的赛博朋克风插画


繁华都市中的高楼显得摇摇欲坠,错落的霓虹招牌让人看迷了眼。在这浮夸的光鲜亮丽之下,掩饰的却是滋生在这座都市背后的邪恶势力。在某座高楼的楼顶,小黑蛛纵身一跃飞檐走壁,与伙伴们携手惩奸除恶。


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日系动画和黑白素描风格


在漫威漫画的主宇宙之外,还有一个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的彼得·帕克,暗影蜘蛛侠的宇宙世界停留在1930年。


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由于暗影蜘蛛侠的时代背景,再加上穿衣风格,所以电影主创团队并没有用3D技术制作,而是用黑白素描和黑白渲染的表现形式制作的。虽然制作方式与3D不同,但是在电影中并没有让人感到奇怪。


值得一提的是他的配音是尼古拉斯·凯奇,也算了圆了尼古拉斯想做一次英雄的梦想。


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日系少女潘妮·帕克,这个驾驶着机甲的少女蜘蛛侠具备了一切日漫当中的少女元素。


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《平行宇宙》的动画师提到自己经常看日漫,所以在塑造潘妮的立体角色的时候才会这么得心应手。擅长机甲的动画师Vaughan Ling他个人页面上还展示了EVA蜘蛛侠Peni的概念稿。


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在电影中潘妮用了相对平面的建模和打光,片中的小萝莉没有精致的肤质和发丝但是表情和动作和其他角色一样生动。


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在《蜘蛛宇宙》中,曾经出现了一个致敬EVA系列的平行宇宙。这个宇宙的蜘蛛侠叫做潘妮·帕克,她的父亲都是著名的人形机甲的操控师。


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波普艺术风格


蜘猪侠第一次登场于1984年漫威推出给儿童看的漫画。为了保留蜘猪侠原本的漫画身份,他的色彩运用了波普艺术风格。


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波普艺术 一种主要源于商业美术形式的艺术风格,其特点是将大众文化的一些细节,如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来,此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔。


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以前的漫画用网点纸来帮助绘制,后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大,把人物原型复制下来,通过平涂色块,和准确结实的黑色线描将它们置于画布,甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点,都被不厌其烦地复制了出来。


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罗伊·利希滕斯坦《吻》,1964年


波普风格多次出现在电影画面中,不光是蜘猪侠身上。


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蜘蛛侠平行宇宙最惊艳的地方在于,把若干种画风集结到了一起,让不明白多元宇宙概念的观众,能透过美术来了解每个蜘蛛侠的特色,同时也淋漓尽致的驾驭了集结的视觉美学。


从《平行宇宙》中这些不太符合大众审美的艺术风格中可以窥探到一丝不同于以往的反叛精神,而这些崭新的融合艺术形式绝对是动画史上的一次突破。


就如《攻壳机动队》的原著作者士郎正宗所说:

“我想科幻类作品有必要创作一些全新的类型。并非未来都是世纪末的那种孤立无助与彷徨不安的感觉,而应该是崭新的、更有希望的才对。”


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加个星标,花花世界,我们不走散。


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