我们需要谈谈“原创”。

前一阵子,我们发现纹身师圈里一篇文章刷了屏。


我们需要谈谈“原创”。


桂林的纹身店钟刺青在发现店内纹身师的原创手稿被抄袭之后,联系抄袭方要求对方删除宣传图片。两方的沟通并不顺利,参与讨论的人也越来越多。

此后钟刺青怒发这篇文章,对方道歉,最终以钟刺青接受道歉并删除博文为结局。


在每一次对抄袭的声讨中,我们总能听到一些重复的辩解的声音。


– “客人自带的图,我们不知情。”

– “客人就想要这个。”

– “作品做了改动,没有照搬。”

– “你怎么证明这是你原创?就算是你画的,它就是原创吗?”


一旦讨论顺着这些方向走下去,就变得很混沌……


为什么我们需要谈谈“原创”?


对于纹身师来说,这是纹身文化在中国被正名被认可被理解被欣赏的必经之路


而更重要的是,对于纹身爱好者来说,这也许是去探索纹身的无限可能性的唯一方法

跳出那些预设的、早已存在的图案,用你的思维去为自己的身体创造艺术


所以,TATYOU邀请了四位纹身从业者,

和我们以及各位读者聊聊,他们当下对纹身行业中“原创”这一概念和相关行为的观察和感受。


– 阿克斯 纹身师

– 光子郎 纹身师

– 焜老苟 纹身师

– 徐驰 钟刺青主理人



我们需要谈谈“原创”。

作为纹身师,抄袭是你最不能接受的行为吗


关键词: 态度 


光子郎不能接受,但还有更不能接受的行为。关于抄袭最反感的点取决于抄袭者的态度,没有羞愧感是我最反感的。


徐驰我不能接受的很多事其实都在被迫接受,盗图、抄袭、野鸡展会、卖假色料的、给未成年人文身的、卫生和资质不到位的、靠忽悠办学的……


阿克斯抄袭最不能接受的就是明明自己抄袭被抓,却狡辩是网图死不认账。甚至还有抄了别人还借题炒作自己的。


焜老苟抄袭者不尊重他人的劳动成果,据为己有并以此牟利,对于所有文艺创作者而言这应该都是最不齿的行为。




我们需要谈谈“原创”。

你被抄袭过几次?发现被抄袭是什么心情?都是怎样收场的?


关键词:愤怒 / 无奈 


阿克斯数不清了。以前被抄袭,会非常生气,现在只是为那个不是我亲手扎的人感到惋惜


徐驰我们工作室至少被抄袭几十次了。

刚起步时,会觉得“咦,自己做的也不怎么样还有人抄,有点开心”。这是实话。但后来我才意识到,其实有人因此受到了伤害

一般会要求对方删除相关商业宣传,并与对方沟通该有的职业操守和态度。其实多数人能感受到你的无奈和善意,然后配合。少数人选择不理会,但骂人、侮辱人的我也是第一次遇到。


光子郎发现的是3次。愤怒是其次,更多的是无奈,当下大众对创作的保护意识真的很薄弱。有的道歉删图,有的疯狂抵赖拒不认错。


焜老苟暂且还没发现过,大概是因为我的图难度比较大别人不好抄,也可能是我做太差了没人care吧哈哈。如果被抄袭了当然会很生气,谁都接受不了自己费尽心力的创作被白嫖。




我们需要谈谈“原创”。

业内对于抄袭最常见的处理方式是什么?你觉得这样处理有效吗?


关键词:删除 / 致歉 / 侵权成本 


光子郎最常见的是私信要求删图道歉,虚心道歉的就不多加追究,对于一些行业臭虫会挂人且要求赔偿。长远看来,每一次对创作的保护和争辩,一定会对版权意识的普及有推进作用。


徐驰直接挂人我个人看来太直接了。行业要有容错空间,新人需要改正的机会。可能对方真的是认真在做刺青,只是没意识到或者从没有人告诉过他这样不对。一句话、一个建议就可能会影响一个刺青师长久的职业生涯,也影响着几百几千个干净的皮肤。

即便看见的单一事件被解决,还有众多看不见的事件在发生。要靠的不是是个体维权这么简单行业标准与规范才是关键


焜老苟纹身行业缺乏有效具体的法规,违法成本极低。被抄袭时大多纹身师通过社交平台维权,基本是以书面道歉为结尾,也偶尔有纹身师打官司维权的。其实在所有文艺创作领域,抄袭都是很难界定和维权的复杂问题。但发声能提高客人和从业者的意识,对于整体环境的改善是有效的。


阿克斯之前挂人,对方道歉删除了。但遇到无知无畏的流氓的话也没有别的办法,只能远离。




我们需要谈谈“原创”。

最近钟刺青的纹身师被抄袭后,采取了积极强硬的措施,大家怎么看?


 关键词:支持 


阿克斯牛逼,算是为了我们出了口气。


光子郎+1。


焜老苟+2。


徐驰作为钟刺青的主理人和这次维权的发起者,我感谢所有为创作刺青努力的同行们,你们是支撑这个行业的关键。以及为了热爱满中国飞的刺青爱好者,是你们让有想法有追求的刺青师有了舞台。截止到我删除曝光推文,应该有十万阅读,70多转发,200多评论,400多点赞,里面有朋友、客人、还有我在展会见过多次但不熟识的刺青师,再次感谢。




我们需要谈谈“原创”。

怎么看待“原创本身就是伪概念,没有真正的原创”这种观点?


 关键词:创作 / 非绝对 


阿克斯凡事无绝对,所以也不是“伪概念”。毕加索说过:“好的艺术家模仿表面,伟大的艺术家窃取灵魂”。

我觉得纹身师分几种,一种做图特别好,照着一个图做甚至可以超过原图,我们不能说他不是好纹身师,但绝不能做别人的图然后宣称自己原创。另一种纹身师把纹身当作艺术去做,汲取知识形成自己的艺术体系,这是原创。还有一种纹身师依靠临摹借鉴,在尊重原作的前提下“寻门而入破门而出”,这也是原创。而有一种人,他不尊重别人,还咬文嚼字说“根本没有原创”。窃取皮毛的人,不会懂得原创。


焜老苟所谓 “天下文章一大抄,看你会抄不会抄”,这个“抄”实际是指借鉴。你看过/读过的东西都会对你造成影响,沉淀后你的创作正是这些影响的集合。风格/形象/素材都是客观存在的,参考借鉴很正常,因此衡量原创的一个标准就在于是否真正用心去创新和突破。说“原创是伪概念”的人,是在给自己的不努力找借口。


光子郎是的,没有真正的“原创”,但是有“创作”,有原创性。

如何界定这个边界,其实很简单。绝大部分在做创作的人认为是抄的,那就是抄的。说白了,你抄没抄大家心里都有数(白眼)。

业内有人因为看到某些纹身师打着原创的旗帜却在Instagram上面东拼西凑,而以偏概全“没有原创”,确实有这样的现象存在。想对一些同行朋友说一句,希望大家都再踏实、谦虚一点,不要打肿脸充胖子,互联网很棒,你能看到的,我们都能看到,别丢人。


徐驰我个人觉得“原创”太绝对了,换成“创作”更准确。从字面意思来讲我认同没有真正的原创,如果有那是属于大自然的事儿,跟我们没太大关系,但创作是和所有文艺工作者直接相关的。




我们需要谈谈“原创”。

对动漫、插画甚至是纹身作品等艺术的二次创作,与抄袭之间的界限是什么?


 关键词:借鉴 / 创新 / 尊重 


阿克斯这就是我前面说的“寻门”和“破门”,其实不失为一个好方法。先挖掘自己个人的喜好,临摹学习,这是“寻门而入”。这时候如果只是去学习皮毛表象很可能会有抄袭的影子。但慢慢摸透了根本的逻辑和思路之后,创作有自己想法的东西,就“破门而出”了。这种二次创作是由自己的逻辑构成的创作,与照搬抄袭有本质的区别。


我们需要谈谈“原创”。

阿克斯:

灵感来源于游戏《异化之地》中的角色玛希姆


焜老苟还是之前提到的:认真修改和创新。纹身不是大规模商业行为,写实/动漫也是很常见的题材,它有点像同人的二创作品,只要尊重原作融入自己的设计是OK的。借鉴是大大方方引用生怕别人不知道,而抄袭是偷鸡摸狗剽窃生怕别人知道


我们需要谈谈“原创”。

焜老苟:

借用了Rob Gonsalves的超现实插画的构图和思路


光子郎二次创作不是换个颜色加个发卡的美女换衣小游戏,而是要有能说出道理的艺术处理和设计思路的。你究竟是致敬、复古、传承、恶搞、二次创作,还是抄袭,各自心里清楚。


我们需要谈谈“原创”。
我们需要谈谈“原创”。

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光子郎:

灵感源于Jojo的奇妙冒险中布布最觉悟的两场素材

「壮烈成仁」和「王中之王」


徐驰抄袭是原模原样照搬照抄,二次创作是加入个人理解及重塑,这就是界限。


我们需要谈谈“原创”。

钟刺青被抄袭事件中

对方关于“改动”的解释显然很苍白




我们需要谈谈“原创”。

怎么看“明知把图发到网上会被人拿走,为什么还要发”这种观点?


 关键词:无知 / 受害者有罪论 


光子郎“明知裙子穿这么短会被人偷看猥亵甚至强奸,你为什么还要穿成这样出门?”这句话熟悉吗? 

为什么要发?因为时代要进步我们要给大家看到更优秀的作品不是永远只看过肩龙。就像二十年前很多人买盗版唱片一样,唱片公司并没有不发碟,而是一边发碟一边普及版权。我们在做同样的事。


阿克斯我觉得这种观点很无知。网络世界信息流转飞快,我们努力学习技术以外的知识,丰富自己的风格,发原创手稿出来是为了让别人发现我们,给自己和自己的艺术“续命”,而不是让小偷肆意窃取。


焜老苟我发图是为了分享作品,你觉着好看可以保存欣赏可以模仿学习可是我允许你据为己有还作为商用了吗?不指责侵权的人却去挑原创者的毛病,真是受害者有罪论活学活用的典范。


徐驰讲这句话的人对公民权利显然非常无知,是是非观扭曲、同理心、分析能力、社会责任感低下的表现。原作者打了LOGO说了请勿抄袭,合情合法合理,但是LOGO被P了,图被抄了,你告诉别人以后画图别发,做图别发,是咋想的呢?孔乙己就是这种人的准确写照。


我们需要谈谈“原创”。

即便是写了请勿抄袭,

仍然被人P掉了价格和LOGO,在网络上流通

这个P掉价格和原作者LOGO的人,又是谁?




我们需要谈谈“原创”。

如果客人带来其他纹身师的手稿或者来源不明的手稿(网图)会怎么处理?


 关键词:修改 / 引导 


光子郎一,告诉他我能画出更好看的。二,如果我不能画就推荐客人去找原作者。三,努力普及良好的纹身文化,让客人明白为什么不要随意抱走纹身师的创作。


焜老苟我自己在预约流程里写到“不扎其他纹身师的手稿和图案”,如果客人确实喜欢,可以参考和模仿,但坚决不照抄。


阿克斯首先要了解手稿出处,与原作者沟通。当然客人素养高的话其实会提前和原作者沟通得到允许。然后再说赚不赚这个钱。


徐驰我们会保留参考图的题材,但是根据我们的风格重新设计,如果客人一定要一样的,我们会拒绝(可能有人会说省时省力有钱不赚,真傻。算一笔账,首先抄袭的图不能用于宣传,因为有侵权风险。它无法证明你的设计能力也不能让别人了解你的风格,反而会带来作品不稳定的观感;从客户的角度看,独一无二的刺青出现后悔的概率也低很多)。




我们需要谈谈“原创”。

原创性对于纹身来说,最重要的意义是什么?一个好纹身一定应该是原创的吗?


 关键词:艺术 / 灵魂 / 意义 


焜老苟好的纹身应该有“灵魂”,三代目雕佑西说“纹身要经过构图设计绘制期盼痛苦绝望希望大功告成”这几个阶段,说的就是客人和纹身师共同努力去完成一个纹身。客人提供想法和素材,纹身师设计并加入自己的思考,这样的纹身才是真正有价值的。也有人看到网图就去扎,和买菜一样,客人敢纹、师傅敢扎,这样对自己的皮肤负责吗?我表示怀疑。


徐驰你付出了金钱,承受了疼痛,得到了一个图案,但这图案的诞生跟你其实一点关系都没有,是不是觉得少了点什么?


光子郎就目前而言,原创性最重要的意义对顾客来说暂时还不能都体会到,但未来原创性的意义将在于创作者和承载者相互选择的承诺和原则,这是我们要努力成就的意义。


阿克斯我始终觉得纹身是身体上的艺术品,而且很可能会跟随承载者一生,如果一件艺术品是抄袭而来,那么它一文不值,而且这个抄袭的印记永远存在。




我们需要谈谈“原创”。

仅仅谈纹身行业,你认为“保护原创”的关键或最大的困难在于什么?对于这件事,你的心态是悲观还是乐观?


 关键词:同行、平台、法规、乐观 


光子郎最大的关键和困难在于我前面提到的更不能接受的事:行业渣滓的错误传承。

他们向年轻人描绘虚假繁荣的纹身行业,诱惑他们不经思索和考察就投身这个行业,欺骗他们速学速成速赚钱,倡导他们抄袭盗图等恶劣营销手段;他们不规劝三分钟热度的学徒,不诚实描绘行业状况,不传承纹身的历史与文化,不强调扎实的美术基础和创作精神。这些不良纹身师用流水线工厂的方式招生赚钱,忽略美学培养,就好像包装精美却难喝的奶茶店骗了无数加盟费后只剩下受骗者和被搅坏的行业

但我仍是乐观的,因为有这么多人在努力创作、努力传播,我确实看到行业在越来越好。


我们需要谈谈“原创”。

纹身师可以速成和量产吗?


阿克斯最大的困难是客人对于纹身还是存在一定的认知偏差:有人想要“艺术品”有人想要“工艺品”。我是乐观的。现在有很多好平台在推广原创作品和纹身师,消费者会慢慢懂得怎样选择。


徐驰和所有同行一样,我也是曝光无门、无处维权、只能用此方法来发声。最根本的原因还是社会发展的太快,但人们对相关法律和权益、社会责任感、同理心的认知存在一段空白。如果这个行业能有所规范,我们完全有理由相信刺青行业会更好。


焜老苟最大的困难有二,一个是行业缺乏相应的法规,抄袭几乎没有后果,违法成本很低。第二是不劳而获的人太多,只想赚钱,对创作毫无敬畏。

我同样是乐观的。一方面纹身师要提高自己的职业道德,对创作和皮肤负责;另一方面,客人要提高自己的审美水平和思考力,从自己出发拒绝网图和抄袭,毕竟我觉得大家都是希望拥有自己独一无二的纹身的。




我们需要谈谈“原创”。

最后想说的话:


这篇文章真的挺长的。

面对原本近一万字的素材删了又删,但剩下的语句哪怕是少了一句,都缺点意思。

看到这里的朋友感谢你的认真阅读


最后,祝大家拥有满意、特别、好看又耐看的纹身。

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我们需要谈谈“原创”。

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我们需要谈谈“原创”。



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